一件好的铜器作品，是沉默的历史见证者，也是匠人心血的结晶。从中国国家博物馆的文创衍生品，到千年古刹里的佛像造像，再到博物馆收藏的重器，徐弘君入行四十余年来，创作了大量题材丰富、工艺精湛的铜器作品。这些作品跨越古今，连接传统与当代，讲述着一位铜艺大师的匠心故事。

‌国博里的"仿古新军"‌

2014年，弘君堂正式成为中国国家博物馆铜制艺术品合作研发和衍生品制作定点单位。能够入选国博的合作团队，靠的是过硬的工艺实力。徐弘君带领团队仔细研究国博馆藏的古代青铜器，从造型、纹饰到铜质配比，逐一揣摩，力求做出既符合古器神韵，又满足当代需求的文创产品。

鹰鼎是国博的经典文创产品之一。原型为新石器时代仰韶文化的陶鹰鼎，是六千年前先民的艺术杰作。徐弘君带领团队将其转化为铜制版本，既保留了原器敦实威武的造型神韵，又通过精密铸造和做色工艺，赋予了铜器独特的质感。这款铜鹰鼎推出后，成为国博最受欢迎的文创产品之一，被众多传统文化爱好者收藏。

此外，徐弘君团队还为国博制作了铜冰鉴、仿古铜炉等多款产品。冰鉴是古代的"冰箱"，兼具冰藏食物和冷气降温的功能，徐弘君复刻的铜冰鉴，让现代人得以直观感受到两千多年前古人的生活智慧。这些国博文创产品，成为传播中华优秀传统文化的重要载体，让很多年轻人通过文创产品爱上了青铜器文化。

‌一炉成名，金奖背后的工艺突破‌

2020年，徐弘君创作的"鎏金錾刻钵式熏炉"在中国（深圳）国际文化产业博览会上斩获"中国工艺美术文化创意奖"金奖。这座熏炉采用钵式造型，炉身錾刻精美的缠枝莲纹，炉盖采用镂空设计，盖钮为鎏金瑞兽，整体造型端庄大气，工艺精湛绝伦。

这款熏炉集中体现了弘君堂的工艺优势：紫铜失蜡法一体铸造保证了器型的完整流畅，精细的錾刻工艺展现了纹饰之美，鎏金工艺则为作品增添了华贵气质。最难能可贵的是，它不是一件只能远观的展品，而是一件可以实际使用的香具——点燃炉内的香品，香烟从镂空的炉盖中袅袅散出，实用功能与审美价值完美结合。

此后，徐弘君的作品屡获国家级大奖："象耳筒式熏炉"获"飞花奖"金奖，"錾花钵式套炉"获"百花奖"金奖，"带座桥耳三足乳炉"获"迎春花奖"……一座座奖杯，见证着徐弘君在铜艺道路上的不断探索与突破。

‌重器背后的责任与担当‌

2021年，为庆祝中国共产党成立100周年，苏州革命博物馆特邀徐弘君、徐鑫父子设计制作"四足冲耳方鼎"。方鼎在中国传统文化中象征着基业稳固、鼎盛兴旺，父子二人查阅大量资料，前后数易其稿，最终完成了这件庄重典雅的作品。这座方鼎整体采用紫铜铸造，鼎身饰以简洁的回纹，线条刚劲有力，整体风格庄重大气，被苏州革命博物馆永久收藏。

2022年，徐弘君迎来了职业生涯中的一次大考——为相城区渭塘镇北雪泾寺制作高9米多的水月观音铜像。大型铜造像的制作难度远大于小型器物，不仅要考虑结构稳定性，还要在巨大的尺寸上保持比例协调、面容慈祥。徐弘君带领团队历时数月，从泥塑小稿到等比例放大，从分段铸造到现场拼接安装，每一步都亲力亲为。最终落成的水月观音铜像面容端庄、衣纹流畅，成为当地一处重要的文化景观。

‌佛像造像，以形写神‌

佛像制作是徐弘君的另一个重要创作领域。他自幼受到苏州地区佛教文化的熏陶，对佛造像的仪轨和审美有着深入的研究。在他看来，佛像制作不仅是工艺问题，更是对心性的修炼。"佛造像讲究'相好庄严'，不仅外形要符合造像量度的要求，更要通过面容、神态传递出慈悲、宁静的内在气质。"

徐弘君制作的佛像，无论是庄严肃穆的释迦牟尼佛，还是慈悲温柔的观音菩萨，都神态安详、比例匀称，给人以心灵的慰藉。他坚持传统"失蜡法"铸造佛像，每一件佛像都经过精心打磨和做色处理，细节处见真章。从家庭供奉的小型随身佛，到寺庙中供奉的大型造像，他始终秉持着恭敬之心完成每一件作品。

‌让作品说话，让技艺传承‌

在弘君堂的展厅里，陈列着徐弘君从艺多年来的代表性作品：从巴掌大小的手炉，到半人高的鼎器；从素雅的光素铜炉，到华丽的鎏金佛像；从仿古风的传统器型，到融入现代设计的文创产品。每一件作品，都在无声地讲述着一位匠人对工艺的执着追求。

徐弘君常说，作品是手艺人最好的名片。四十余年来，他很少接受媒体采访，大部分时间都待在工坊里，和徒弟们一起研究工艺、制作器物。他相信，只要把东西做好，自然会得到认可。如今，他的作品被收藏于国家级博物馆，陈列于千年古刹，走进了千万个普通家庭，这就是对一位手艺人最好的肯定。

未来，徐弘君还计划创作更多反映江南文化特色的铜器作品，让苏州的铜艺文化被更多人看见。在他看来，每一件铜器的诞生，都是一次与古人的对话，也是一次将传统技艺传递给未来的过程。